Gamei4
Trên màn ảnh, các nhân vật Disney thường xuất hiện với diện mạo gần như không thể nhầm lẫn. Mái tóc dài của Rapunzel, bộ váy vàng của Belle, đôi sừng đen trên đầu Maleficent hay mái tóc đỏ của Ariel đều đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Tuy nhiên, đó không phải những hình ảnh được lựa chọn ngay từ đầu.
Trước khi một nhân vật bước vào giai đoạn hoạt họa, đội ngũ sáng tạo phải thử nghiệm hàng loạt bản vẽ. Họ điều chỉnh khuôn mặt, vóc dáng, màu sắc, trang phục và cả cách nhân vật chuyển động để tìm ra thiết kế phù hợp với câu chuyện. Những bản concept còn lại vì thế mang đến góc nhìn thú vị về quá trình hình thành các biểu tượng hoạt hình.
Tạo hình Disney luôn bắt đầu từ quá trình thử nghiệm
Một nhân vật hoạt hình không chỉ cần đẹp mắt. Thiết kế cuối cùng phải giúp khán giả nhận ra tính cách, hoàn cảnh và vai trò của nhân vật ngay cả khi họ chưa biết nội dung phim. Vì vậy, các họa sĩ thường tìm cảm hứng từ hội họa, thời trang, văn hóa, lịch sử và cả những người thật ngoài đời.
Điểm đáng chú ý là mỗi thay đổi về ngoại hình đều có thể liên quan trực tiếp đến kịch bản. Mulan cần một diện mạo phù hợp với việc cải trang thành nam giới, trong khi Ariel phải có mái tóc chuyển động thuyết phục dưới nước. Với Maleficent, màu sắc không chỉ làm đẹp khung hình mà còn góp phần định hình bầu không khí u tối của bộ phim.
Những nàng công chúa từng có diện mạo khác lạ
Rapunzel và hành trình tìm chất riêng
Rapunzel trong Tangled hiện được nhớ đến với hình ảnh cô gái tóc vàng, giàu năng lượng và luôn khao khát khám phá thế giới bên ngoài. Thế nhưng ở giai đoạn phát triển ban đầu, nhân vật từng được thử nghiệm theo nhiều phong cách khác nhau.
Claire Keane, một trong những họa sĩ quan trọng của dự án, đã nghiên cứu nghệ thuật Scandinavia và thời Trung cổ để tìm hướng thể hiện phù hợp. Những ảnh hưởng hội họa này giúp Rapunzel có vẻ ngoài mang màu sắc cổ tích rõ hơn. Claire Keane cũng đưa một phần trải nghiệm tuổi thơ vào tính cách nhân vật, hình dung cô như một người có sở thích và đời sống riêng ngay cả khi câu chuyện chưa tập trung vào cô.
Belle mang nét đẹp châu Âu
Với Beauty and the Beast, James Baxter và Mark Henn không xây dựng Belle theo cùng khuôn mẫu với các công chúa trước đó. Nhóm thiết kế muốn nhân vật có nét châu Âu rõ ràng hơn, từ khuôn mặt, đôi mắt, lông mày cho tới kiểu tóc.
Vivien Leigh và Audrey Hepburn là hai nguồn cảm hứng quan trọng trong quá trình định hình ngoại hình Belle. Kết quả cuối cùng là một nhân vật vừa có vẻ đẹp cổ điển, vừa tạo cảm giác thông minh và độc lập. Đây cũng là lý do Belle nổi bật giữa nhóm nhân vật nữ Disney vốn thường được nhận diện qua sự dịu dàng hoặc vẻ ngoài lý tưởng.
Mulan được thiết kế theo yêu cầu của câu chuyện
Mulan là ví dụ rõ ràng cho việc ngoại hình phải phục vụ hành trình nhân vật. Cô chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật Trung Quốc và Nhật Bản truyền thống, nhưng không được tạo hình theo phong cách nữ tính quen thuộc của các nàng công chúa.
Do phải cải trang thành nam giới để gia nhập quân đội, các họa sĩ chủ động tiết chế những đường nét quá mềm mại. Vóc dáng và gương mặt của Mulan được điều chỉnh để phù hợp với hoàn cảnh đặc biệt. Nhờ vậy, thiết kế nhân vật không chỉ tạo ra một hình ảnh đẹp mà còn hỗ trợ trực tiếp cho mạch truyện.
Anna và dấu ấn vùng Scandinavia
Anna trong Frozen đôi khi bị đặt cạnh Rapunzel, nhưng hai nhân vật có chủ ý thiết kế khá khác nhau. Anna sở hữu gương mặt tròn, đôi má đầy đặn và vẻ ngoài trẻ trung hơn.
Trang phục của cô dựa trên quần áo truyền thống Na Uy. Các chất liệu như len và nhung giúp nhân vật phù hợp với bối cảnh lạnh giá, đồng thời tạo cảm giác gần gũi với văn hóa Scandinavia. Đây là minh chứng cho cách Disney sử dụng quần áo và màu sắc để mở rộng thông tin về thế giới của nhân vật.
Ariel và mái tóc lấy cảm hứng từ không gian
Ariel của The Little Mermaid cũng trải qua quá trình nghiên cứu đáng chú ý. Glen Keane không chỉ tham khảo người thật mà còn phải giải quyết một vấn đề về chuyển động: làm thế nào để mái tóc của Ariel trông tự nhiên khi cô ở dưới nước.
Các hình ảnh về Sally Ride trong không gian đã gợi ý cho họa sĩ cách tóc chuyển động trong môi trường không trọng lực. Từ nguồn cảm hứng này, đội ngũ sáng tạo có thêm cơ sở để xây dựng mái tóc đỏ bay theo dòng nước, một đặc điểm sau đó trở thành dấu hiệu nhận diện quan trọng của Ariel.
Phản diện Disney không bị giới hạn bởi vẻ đẹp cổ điển
Ursula từng là một phù thủy biển mảnh mai
Ursula hiện nổi tiếng với vóc dáng đặc trưng, lớp trang điểm đậm và phong thái phô trương. Nhưng trong các bản thiết kế đầu tiên, mụ phù thủy biển lại được hình dung là một nhân vật cao, mảnh mai và có vẻ ngoài quyền quý.
Hướng phát triển này thay đổi khi Glen Keane tìm cảm hứng từ nghệ sĩ trình diễn Divine. Dáng người, cách trang điểm và thần thái khoa trương sau đó giúp Ursula trở nên khác biệt hoàn toàn so với kiểu phản diện thanh lịch thường thấy. Thiết kế cuối cùng khiến nhân vật vừa đáng sợ, vừa có sức hút sân khấu rất riêng.
Maleficent thay đổi nhờ bảng màu
Maleficent do Marc Davis tạo ra vốn đã có hình ảnh mạnh mẽ với cặp sừng đặc trưng và dáng vẻ lạnh lùng. Trong những phác thảo ban đầu, nhân vật chủ yếu sử dụng hai màu đen và đỏ.
Tuy nhiên, Eyvind Earle, họa sĩ phụ trách phần hình nền, đề xuất một hướng màu sắc khác cho bộ phim. Sau quá trình phối hợp, đen và tím trở thành sự kết hợp nổi bật của Maleficent. Chi tiết này cho thấy diện mạo nhân vật không chỉ phụ thuộc vào người vẽ chính mà còn chịu ảnh hưởng từ toàn bộ ngôn ngữ hình ảnh của tác phẩm.
Cruella được xây dựng để lập tức gây ấn tượng
Cruella De Vil trong One Hundred and One Dalmatians không sở hữu vẻ đẹp cổ điển như nhiều nàng công chúa. Marc Davis tạo cho nhân vật ngoại hình sắc sảo, lập dị và đậm tính trình diễn. Mái tóc hai màu cùng phong cách ăn mặc nổi bật khiến Cruella gần như không thể bị hòa lẫn vào đám đông.
Marc Davis cũng từng tham gia thiết kế Maleficent và Tinker Bell. Dù cùng thuộc nhóm nhân vật nữ nổi tiếng, họ không bị áp vào một khuôn mẫu chung. Mỗi người có đường nét, tỷ lệ và ngôn ngữ cơ thể riêng để thể hiện cá tính.
Từ Carl đến Beast: hình dáng kể câu chuyện
Carl Fredricksen và phong cách biếm họa của Pixar
Carl trong Up cho thấy sự khác biệt trong tư duy thiết kế của Pixar. Gương mặt vuông, chiếc mũi lớn và tỷ lệ cơ thể mất cân đối khiến ông giống một nhân vật biếm họa. Thay vì cố gắng tái tạo một ông lão theo hướng chân thực, Pixar phóng đại một số đặc điểm để tạo ra dấu hiệu nhận diện mạnh.
Carl không thuộc nhóm nhân vật Disney truyền thống, nhưng thiết kế của ông vẫn cho thấy sức mạnh của hình khối đơn giản. Chỉ qua đường viền gương mặt và dáng người, khán giả đã có thể nhận ra nhân vật ngay lập tức.
Beast là sự kết hợp của nhiều loài vật
Beast trong Beauty and the Beast cũng không được tạo ra từ một hình mẫu động vật duy nhất. Các họa sĩ kết hợp đặc điểm của nhiều loài để tạo nên sinh vật vừa đáng sợ, vừa giữ lại một phần nét người.
Sự pha trộn này rất quan trọng đối với câu chuyện. Beast cần đủ dữ dằn để thể hiện lời nguyền và sự cô lập, nhưng cũng phải có khả năng bộc lộ cảm xúc để hành trình thay đổi trở nên thuyết phục. Bộ phim sau đó trở thành cột mốc lớn của hoạt hình và là tác phẩm hoạt hình đầu tiên nhận đề cử Oscar cho Phim hay nhất.
Những trường hợp cho thấy quy mô sản xuất của Disney
Pocahontas được phát triển từ nhiều hình mẫu
Glen Keane được giao nhiệm vụ xây dựng Pocahontas theo hướng một nữ nhân vật có vẻ đẹp lý tưởng. Ông tham khảo người mẫu Dyna Taylor cùng các hình ảnh của Naomi Campbell và Kate Moss, đồng thời tìm hiểu những tư liệu lịch sử liên quan đến Pocahontas.
Khoảng 55 họa sĩ hoạt hình đã tham gia hoàn thiện nhân vật. Con số này cho thấy vẻ ngoài tưởng như tối giản của Pocahontas thực tế là kết quả của một quá trình nghiên cứu và chỉnh sửa quy mô lớn.
Jane được phát triển giữa Mỹ và Pháp
Tarzan có phương thức sản xuất đặc biệt khi phần hoạt hình được thực hiện đồng thời tại California và Paris. Glen Keane phụ trách Tarzan ở Mỹ, còn Ken Duncan đảm nhiệm Jane tại Pháp.
Hai nhóm phải trao đổi hàng trăm bản hoạt họa và tổ chức các cuộc họp trực tuyến để bảo đảm Tarzan và Jane có thể xuất hiện tự nhiên trong cùng khung hình. Cử chỉ và tạo hình của Jane còn chịu ảnh hưởng từ Minnie Driver, nữ diễn viên lồng tiếng cho nhân vật.
Alice và Cinderella mang dấu ấn Mary Blair
Mary Blair là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn đến phong cách hình ảnh của Disney. Sau chuyến đi Nam Mỹ cùng Walt Disney, bà đặc biệt ấn tượng với màu sắc và hình khối trong nghệ thuật địa phương. Những trải nghiệm đó tiếp tục xuất hiện trong cách bà xây dựng thế giới của Alice in Wonderland.
Blair cũng để lại dấu ấn trong Cinderella. Màu sắc và hình khối giàu tính cổ tích góp phần tạo nên diện mạo riêng cho bộ phim, tác phẩm thường được xem là điểm mở đầu cho Kỷ nguyên Bạc của Disney.
Từ Bạch Tuyết đến Aurora: những điều chỉnh tinh tế
Bạch Tuyết là nhân vật có khoảng cách giữa bản concept và phiên bản hoàn thiện tương đối nhỏ. Thay đổi đáng chú ý nằm ở đôi mắt: các họa sĩ thu nhỏ và làm mềm chi tiết này để gương mặt tự nhiên hơn, tránh cảm giác cường điệu.
Nữ hoàng độc ác trong cùng bộ phim lại được xây dựng theo hướng đối lập. Vẻ ngoài lạnh lùng và quyền lực giúp nhân vật tương phản rõ với sự trong sáng của Bạch Tuyết. Với một dự án từng được xem là mạo hiểm vì là phim hoạt hình dài đầu tiên của Walt Disney, thành quả cuối cùng đã chứng minh tiềm năng của hoạt hình như một hình thức điện ảnh quy mô lớn.
Aurora trong Sleeping Beauty được Marc Davis phát triển với mục tiêu tạo cảm giác chân thực hơn. Audrey Hepburn là nguồn cảm hứng cho vóc dáng và đường nét của nhân vật. Aurora cũng là nàng công chúa Disney đầu tiên có đôi mắt màu tím, một lựa chọn nhỏ nhưng đủ tạo nên dấu hiệu nhận diện riêng.
Vì sao bản phác thảo vẫn có giá trị với người hâm mộ?
Các bản concept chưa hoàn thiện giúp khán giả nhìn thấy phần thử-sai thường bị che khuất sau một bộ phim thành công. Một nhân vật nổi tiếng không xuất hiện hoàn chỉnh ngay trên trang giấy; họ được hình thành qua nhiều cuộc thảo luận giữa họa sĩ, đạo diễn, bộ phận màu sắc, nhóm hoạt họa và những người phụ trách bối cảnh.
Quan trọng hơn, những thay đổi đó cho thấy thiết kế nhân vật luôn gắn với câu chuyện. Một màu tóc, tỷ lệ cơ thể hay kiểu trang phục đều có thể củng cố xuất thân, tính cách và hành trình của nhân vật. Vì vậy, bản phác thảo gốc không chỉ là tư liệu hậu trường mà còn là bằng chứng về cách Disney biến ý tưởng ban đầu thành hình ảnh có sức sống lâu dài.
Hot girl Yuki Takeuchi mất sạch tiền tiết kiệm vì cuộc gọi giả danh cảnh sát
Parisian Brasserie Simulator gây chú ý trước ngày ra mắt
Black Myth: Wukong lộ dấu hiệu cập nhật đồ họa trên Steam
Halloween: The Game vượt 1 triệu người chơi sau vài ngày
4 game Steam miễn phí cuối tuần đáng thử trước ngày 22/9
5 laptop Acer RTX 5060 cho gaming 2K và eSports
Món quà khiến đàn ông thật sự vui: Không nằm ở giá tiền
