Gamei4
Enako một lần nữa trở thành tâm điểm chú ý trong cộng đồng cosplay Nhật Bản sau khi trang phục cô sử dụng trong một buổi phát sóng trực tuyến vấp phải nhiều ý kiến trái chiều. Tranh luận không chỉ xoay quanh thiết kế trang phục, mà còn mở rộng thành câu hỏi quen thuộc: thế nào mới được xem là cosplay?
Một bộ phận khán giả cho rằng hình ảnh mới của Enako thiên về phong cách người mẫu ảnh hơn là hóa thân vào một nhân vật cụ thể. Ở chiều ngược lại, nhiều người cho rằng cosplay vốn là không gian sáng tạo rộng mở, nơi mỗi cá nhân có thể lựa chọn cách thể hiện phù hợp với sở thích và công việc của mình.
Trang phục của Enako gây tranh luận trên mạng xã hội
Trong buổi phát sóng gần đây, Enako xuất hiện với tạo hình mang cảm hứng từ hình ảnh nữ hoàng đường đua. Bộ trang phục có phần áo được thiết kế khá táo bạo, khiến một số cư dân mạng đặt câu hỏi về ranh giới giữa cosplay, chụp ảnh thời trang và nội dung giải trí.
Những ý kiến phản đối tập trung vào hai điểm. Thứ nhất, tạo hình này không được giới thiệu như màn hóa thân vào một nhân vật cụ thể thuộc anime, manga, trò chơi hay tác phẩm đã có sẵn. Thứ hai, phần trang phục để lộ nhiều hơn hình dung truyền thống của một bộ cosplay, từ đó khiến một số người cảm thấy cách gọi này đang bị sử dụng quá rộng.
Cosplayer Shizuki Yukina cũng tham gia cuộc thảo luận. Theo quan điểm được chia sẻ, cosplay nên được phân biệt với hoạt động của người mẫu ảnh hoặc những nội dung giải trí chỉ sử dụng trang phục lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng. Nếu mọi kiểu ăn mặc đều được gọi là cosplay, khái niệm này có thể trở nên thiếu ranh giới trong mắt công chúng.
Quan điểm trên nhận được sự đồng tình từ những người xem cosplay trước hết là hoạt động tái hiện nhân vật. Với họ, các yếu tố như kiểu tóc, phục trang, trang điểm, đạo cụ và thần thái đều cần hướng đến một hình mẫu cụ thể. Mức độ đầu tư và độ chính xác khi đó trở thành một phần quan trọng của trải nghiệm.
Cosplay có nhất thiết phải gắn với một nhân vật?
Tranh luận về trường hợp của Enako cho thấy cộng đồng cosplay đang tồn tại nhiều cách tiếp cận khác nhau. Có người xem đây là nghệ thuật hóa thân, đòi hỏi người tham gia phải nghiên cứu kỹ nhân vật và cố gắng tái hiện hình ảnh nguyên bản. Cũng có người coi cosplay là cách bày tỏ tình yêu với một thế giới hư cấu, trong đó sự sáng tạo cá nhân có thể quan trọng không kém tính chính xác.
Trong thực tế, một người hâm mộ có thể bắt đầu bằng việc mua một bộ trang phục có sẵn, tự chỉnh sửa tóc giả, trang điểm theo nhân vật hoặc biến tấu thiết kế theo phong cách riêng. Không phải ai cũng có kỹ năng may mặc, nguồn ngân sách và thời gian để tạo ra một bộ đồ hoàn chỉnh từ đầu.
Ngay cả trong các sự kiện lớn, người tham gia cũng xuất hiện với nhiều mục đích. Một số người muốn tái hiện nhân vật yêu thích. Một số khác tham dự để giao lưu, chụp ảnh, thử nghiệm tạo hình hoặc đơn giản là tận hưởng bầu không khí của cộng đồng. Những khác biệt đó khiến việc dùng một tiêu chuẩn duy nhất để đánh giá tư cách cosplayer trở nên khó khăn.
Đây cũng là lý do các cuộc tranh luận về cosplay thường dễ chuyển từ đánh giá trang phục sang phán xét cá nhân. Khi một bộ đồ không giống kỳ vọng của số đông, người mặc có thể bị yêu cầu giải thích hoặc chứng minh rằng mình đủ “đúng chuẩn”. Tuy nhiên, một tiêu chuẩn khắt khe không phải lúc nào cũng phản ánh đầy đủ động lực và niềm vui của người tham gia.
Enako phản đối việc áp đặt một định nghĩa duy nhất
Trước những bình luận ngày càng lan rộng, Enako đã chia sẻ quan điểm trên X. Nữ cosplayer cho rằng mỗi người có thể xây dựng định nghĩa, quan niệm hoặc triết lý riêng về cosplay. Điều cô không đồng tình là việc một người lấy cách hiểu của mình làm thước đo bắt buộc đối với tất cả những người khác.
Điều quan trọng với Enako không phải là mọi cosplayer phải tuân theo cùng một công thức, mà là mỗi người vẫn tìm thấy niềm vui và sự thỏa mãn trong cách mình tham gia.
Enako cũng nhắc lại giai đoạn đầu sự nghiệp, khoảng 17 năm trước. Khi đó, nhiều cosplayer thường tự đảm nhiệm phần lớn công việc, từ trang điểm, tạo kiểu tóc giả cho đến may và chỉnh sửa trang phục. Tuy nhiên, cô không cho rằng những công việc thủ công này nên trở thành điều kiện bắt buộc để một người được công nhận là cosplayer.
Theo lập luận của Enako, việc không tự may quần áo, không sử dụng tóc giả hoặc chưa thể tái hiện nhân vật một cách hoàn hảo không đồng nghĩa với việc người tham gia đã đánh mất tư cách của mình. Những yếu tố đó có thể ảnh hưởng đến phong cách và mức độ đầu tư, nhưng không nên được dùng để phủ nhận hoàn toàn niềm yêu thích của một cá nhân.
Cô cũng khẳng định mình không có ý phủ nhận quan điểm của những người không xem bản thân là một cosplayer “thực thụ”. Enako hiểu rằng mỗi thành viên trong cộng đồng đều có hình dung riêng về một cosplayer lý tưởng, và cô tôn trọng sự khác biệt đó. Ranh giới mà cô muốn nhấn mạnh nằm ở việc tôn trọng lựa chọn của người khác.
Hoạt động chuyên nghiệp khiến câu chuyện phức tạp hơn
Enako không chỉ hoạt động với tư cách cosplayer. Cô còn làm người mẫu ảnh, sáng tạo nội dung trên YouTube và tham gia lĩnh vực âm nhạc. Vì vậy, các bộ ảnh hoặc buổi phát sóng của cô đôi khi có thể kết hợp nhiều yếu tố: tạo hình lấy cảm hứng từ văn hóa game, phong cách thời trang, hoạt động quảng bá và nội dung giải trí.
Việc yêu cầu một nhân vật hoạt động chuyên nghiệp chỉ xuất hiện trong những bộ trang phục được cấp phép chính thức sẽ không phản ánh đầy đủ thực tế công việc của cô. Một tạo hình có thể vừa phục vụ mục đích biểu diễn, vừa khai thác sức hút hình ảnh, mà không nhất thiết phải được gắn với một nhân vật cụ thể.
Điều này không có nghĩa mọi hình ảnh gợi liên tưởng đến anime, manga hoặc trò chơi đều đương nhiên là cosplay. Cách gọi vẫn phụ thuộc vào mục đích, bối cảnh và cách người thực hiện giới thiệu sản phẩm của mình. Tuy nhiên, sự linh hoạt trong cách thể hiện cũng là một phần đã giúp cosplay phát triển ra ngoài phạm vi tái hiện nhân vật nguyên bản.
Với độc giả quan tâm đến văn hóa game và anime, sự khác biệt này có thể dễ nhận thấy qua các bộ ảnh của những cosplayer nổi tiếng. Không ít người vừa thực hiện tạo hình nhân vật, vừa xuất hiện trong các dự án người mẫu hoặc nội dung đời thường. Trường hợp của Iori Moe cũng cho thấy các cosplayer hàng đầu thường có hoạt động hình ảnh đa dạng, vượt ra ngoài khuôn khổ của một sự kiện cosplay đơn lẻ.
Cộng đồng cần tranh luận thế nào về cosplay?
Những cuộc thảo luận như trường hợp của Enako không nhất thiết là tiêu cực. Chúng giúp cộng đồng nhìn lại ý nghĩa của cosplay, cũng như sự thay đổi của hoạt động này theo thời gian. Từ một thú vui chủ yếu được thực hiện trong phạm vi nhóm người hâm mộ, cosplay đã trở thành lĩnh vực có sự tham gia của người mẫu, nhà sáng tạo nội dung, nhiếp ảnh gia, thương hiệu và các nhà phát hành.
Tuy nhiên, tranh luận sẽ có ích hơn nếu tập trung vào khái niệm và bối cảnh thay vì công kích người mặc. Người xem hoàn toàn có thể không thích một bộ trang phục, cho rằng tạo hình chưa phù hợp với định nghĩa của mình hoặc mong muốn sự phân biệt rõ ràng giữa cosplay và người mẫu ảnh. Những nhận xét đó vẫn có thể được trình bày mà không biến thành yêu cầu tước bỏ danh xưng hay phủ nhận nỗ lực của người thực hiện.
Ở chiều ngược lại, những người tham gia cosplay cũng nên minh bạch về nguồn cảm hứng, nhân vật và mục đích của bộ ảnh nếu điều đó có thể giúp khán giả hiểu đúng hơn. Việc ghi rõ đây là tạo hình nguyên bản, phiên bản biến tấu hay phong cách lấy cảm hứng sẽ hạn chế phần nào hiểu lầm.
- Với người mới bắt đầu: hãy ưu tiên sự thoải mái, an toàn và niềm vui thay vì áp lực phải đạt độ chính xác tuyệt đối.
- Với người theo đuổi nhân vật cụ thể: việc nghiên cứu nguyên tác và chăm chút chi tiết vẫn là cách tuyệt vời để thể hiện sự tôn trọng với tác phẩm.
- Với khán giả: nên phân biệt giữa góp ý về khái niệm và phán xét tư cách của một người trong cộng đồng.
- Với người làm nội dung: cần cân nhắc bối cảnh đăng tải, cách giới thiệu hình ảnh và sự phù hợp với từng nền tảng.
Tự do thể hiện là giá trị cốt lõi của cosplay
Phát biểu của Enako nhận được sự ủng hộ từ nhiều người hâm mộ vì chạm đến một vấn đề phổ biến trong các cộng đồng sở thích: ai có quyền quyết định một người có đủ “đúng chuẩn” hay không? Trong trường hợp cosplay, câu trả lời dường như không thể chỉ dựa trên việc bộ trang phục có được tự may, có tóc giả hay có bám sát từng chi tiết của nhân vật.
Cosplay có thể là hoạt động tái hiện nghiêm túc, một màn trình diễn, một bộ ảnh thời trang hoặc cách người hâm mộ tìm thấy sự tự tin. Các hình thức này không nhất thiết phải loại trừ lẫn nhau. Điều quan trọng là người tham gia hiểu mình đang theo đuổi điều gì, còn cộng đồng duy trì được thái độ tôn trọng đối với những lựa chọn khác biệt.
Enako cho biết cô sẽ tiếp tục hoạt động trong lĩnh vực cosplay song song với công việc người mẫu ảnh và những dự án khác. Với cô, việc tham gia nhiều lĩnh vực không làm cho tình yêu dành cho cosplay trở nên kém giá trị. Tranh luận xung quanh nữ cosplayer vì thế vẫn chưa có một đáp án duy nhất, nhưng đã mở ra cơ hội để cộng đồng suy nghĩ cởi mở hơn về cách định nghĩa và bảo vệ niềm đam mê này.
Hot girl Yuki Takeuchi mất sạch tiền tiết kiệm vì cuộc gọi giả danh cảnh sát
Parisian Brasserie Simulator gây chú ý trước ngày ra mắt
Black Myth: Wukong lộ dấu hiệu cập nhật đồ họa trên Steam
Halloween: The Game vượt 1 triệu người chơi sau vài ngày
4 game Steam miễn phí cuối tuần đáng thử trước ngày 22/9
5 laptop Acer RTX 5060 cho gaming 2K và eSports
Món quà khiến đàn ông thật sự vui: Không nằm ở giá tiền
